Artists (CN)

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Angelic Goldsky 是一位跨性別的「酷兒」，俄羅斯-猶太詩人兼媒體夢想家。作為媒體公平正義的倡導者，TA特別重視媒體對「酷兒」群體的想像，曾在全北美各地舉辦講座。 TA是瑞爾森大學「媒體行動主義與批判思維工作室」的活躍成員，也是研究解放性媒體系統的專家。 TA喜歡遐想於暴力體系之外，挖掘語言的表達能力，並追求多樣性。

Angelic 曾經與人類學博物館、溫哥華猶太酷兒、「人人都在市東區」等機構合作，致力於以藝術和媒體進行社區粘合。 TA在不列顛哥倫比亞大學創立了「行動主義：創意抵抗文化節」，聯合策劃了UBC的2SLGBTQQIA+ Pride狂歡節。在其研究項目中，Angelic 探討了新聞廣播中的性暴力呈現，也關注到谷歌圖像的「算法壓迫」（ oppressive algorithms ）問題。

Angelic Goldsky 是一位白人定居者，成長於 Musqueam、Tsleil-Waututh和Squamish民族的土地上，擁有UBC媒介研究學士學位，並將於2021年獲紐約大學藝術政治學碩士學位。

藝術家的網站: angelicgoldsky.net
藝術家的Instagram: instagram.com/angelic.unt
藝術家的Twitter: twitter.com/free_angelica

演講敘述

Angelic Goldsky will be discussing how the site of the social justice meme can be a place of stagnation instead of a place for public reckoning for deep historical-cultural trauma. Looking at specific examples of memes such as the common, “Trans women are women,” “ACAB, and other photos of symbolic solidarity for social movements have lived on social media, Goldsky will open the discussion to what lives underneath and beyond the meme.

關注藝術家的活動：【藝術講座】社交媒體軟革命：在線上創造有溫度的交流

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Juli Saragosa喜歡合作和跨學科的創作方式，作為一名基層組織者、策展人、工作坊指導、電影和媒體藝術老師；策展和教育也是其工作內容。在移民家庭長大的過程中，Juli Saragosa從小立志成為一名藝術家，並積極嘗試不同材料（包括使用家庭攝影暗房）。視頻拍攝作為其主要創作方式，短片曾在米蘭、倫敦、洛杉磯、芝加哥、柏林、溫哥華、多倫多、紐約、突尼斯、和伊爾庫茲克等地展映。2005年，作品《Amoré》獲得「多倫多國際電影節」一分鐘電影最佳加拿大電影獎；2011年獲得「多倫多地下電影節」實驗電影評委獎。

藝術家的網站： jsaragosa.de

藝術家自述

《我進入》（2020）是一個互動式酷兒ASMR的網絡作品（注：ASMR—通過製造特殊的聲音、對著麥克風輕聲細語、摩擦、敲擊等等，產生顱內反應）。試圖通過聽覺展示出酷兒身體各部分（可視和可聽的部分），在潛意識中體驗，從而對酷兒或性別產生認知。作品將身體部分（唇毛、腿毛）和酷兒生活物品（亮片、酷兒書籍、乳膠手套）放在突出的位置。作品也討論了人際關係的數字化（此主題在COVID-19疫情期間則更具現實意義）。通過鼠標點擊和指尖的接觸，還有平靜的感性低語，在這個越來越孤立的世界帶給我們（酷兒身體）相互聯繫的感覺。

體驗Juli Saragosa的作品：《我進入》

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Sarah Shamash的研究和創作實踐致力於探討「去殖民化」、女性主義批判和女性主義行動等主題，涵蓋了藝術創作、寫作、策展和教育等形式。她的作品使用多種形式的媒介作為手段，包括裝置、紀錄片、攝影、聲音，表演和視頻。它們曾在各種國際性的展覽和電影節中展出。她的作品和創作經常強調地緣政治、女性主義思想和歷史差異，以此作為理解世界和媒體歷史中「世界化」（worldings）的標誌。作為藝術家、研究者、教育者和程序員，她的作品可以作為一個相互關聯的整體來理解。它們全都圍繞著她對電影和媒體藝術的熱愛，這是一個涉及多種技術的廣泛知識領域。她和兒子幸福地生活在Musqueam，Squamish 和 Tsleil-Waututh等第一民族的土地上，這裡現在被稱為溫哥華。

藝術家的網站: sarahshamash.com
藝術家的Instagram: instagram.com/@sarah_shamash

演講敘述

This discussion will center feminist models for sustainable creation processes in resistance to predatory surveillance capitalist paradigms. Sarah Shamash will reflect on feminist solidarity and feminized labour in the face of patriarchal structures and how the above have been impacted by the pandemic. Collaboration as part of a relational practice will be examined through past and ongoing art and film work such as the iterative performance “Recipes for (un)domestication” (with media artist Deanne Achong) that make visible and audible how positionalities as women and as caregivers from diaspora backgrounds politicize auditory experiences. She will highlight a collaborative work-in-progress (with artist-scholar Sonia Medel) on Latin American media herstories through intergenerational dialogues with a Latin American community of artists, scholars, and activists. She will further reflect on feminism, collaboration, and artmaking as a speculative practice of resistance as it intersects with her work with the art/mamas collective.

Sarah Shamash 將於 2021/05/13 (週四) 晚間六點半出席於【藝術講座】後疫情時代的女性關懷工藝