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「我是Natasha Courage Bacchus。我是一名運動員和表演藝術家，熱衷於宣傳加強對聽障人士的了解、運動、和肢體表達。多年來，我對運動的熱情從未停止，並作為一名專業運動員參加比賽，曾在『聽障奧運會』、『泛美奧運會』和許多運動競賽中獲得獎牌。同時作為一名演員，我參與了許多戲劇和電影作品，並持續在表演的道路上成長和發展。長期致力於為聽障、殘障、身心障礙者發聲，增強加拿大黑人聽障女性的權利。」

藝術家的Instagram：instagram.com/100courage
藝術家的Twitter：twitter.com/couragebacchus

藝術家自述

COVID-19疫情期間，社會系統不夠開放和容易獲取的弊端進一步被凸顯出來。「黑人的命也是命運動」也讓我內省，檢視自己的身分。

我創作的視頻作品，以及視頻最後的四張圖片尤其重要，因為它們分別呈現了我作為黑人、聽障人士、酷兒、女性的身分。我在這四個身分的相互交織和重疊中生活。

鏡子中的映像對我而言十分重要，因為鏡子為我提供了一個檢視四周和身分的機會；我從中看到了一個美麗、傑出的人，看到了蘊含在我身分中的價值和力量，以及我所處的環境。

社會系統曾給我生活留下重大創傷，對著鏡子觀察自己，不僅使我回溯過去的創傷經歷，也帶給我展望未來積極轉變的可能──包括社會系統的轉變、增強個體權利、團結合作、我的多個身分都可以受到尊重的轉變。

體驗Natasha “Courage” Bacchus的作品：《我的鏡像》

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Lena Chen是一位美國華裔作家兼藝術家，在線上和線下表演作品中廣泛涉及社會關注議題，曾獲Judson-Morrissey 的「傑出新媒體獎」，在法蘭克福的B3動態影像雙年展獲「最佳新興人才獎」，作品參與過柏林的Transmediale、杜塞爾多夫的Die Digitale、斯德哥爾摩的Färgfabriken和巴爾的摩藝術博物館等藝術節展的表演。她擁有哈佛大學的社會學學士學位，目前正在卡內基梅隆大學藝術學院攻讀碩士學位，曾在牛津、耶魯、斯坦福、SXSW、HOPE和re：publica發表演講，是獲Millay Colony藝術基金會資助的駐場藝術家，曾任職Frank-Ratchye STUDIO創意諮詢部門，並在多家藝術機構工作過，其中包括公共藝術辦公室、火人節全球藝術基金會、市民媒體實驗室、婦女媒體中心等。她目前是凱利史特拉霍恩劇院（Kelly Strayhorn Theatre）的駐場藝術家，正在開發一款互動遊戲，探討有關社交媒體審查制度和社交媒體對性工作者封殺（ deplatforming ）的問題。

藝術家的網頁: lenachen.com
藝術家的Instagram: instagram.com/elleperil
藝術家的Twitter: twitter.com/lenachen

演講敘述

Since the 2018 passage of FOSTA/SESTA in the US, sex workers and erotic content producers have been systematically marginalized by mainstream social media and payment processors while increasingly becoming the subject of surveillance through facial recognition and data-scraping software. Numerous sites have shut down, disconnecting sex workers from clients and peer support communities and further exposing them to danger by forcing them to work in isolation.

In the game OnlyBans, the player assumes the character of a sex worker establishing their online brand and dreaming of lucrative paydays while living in fear of cyber creeps and account deletion by Big Tech platforms. As the player attempts to evade censorship and surveillance, the game reveals how “free” the Internet really is when you are engaged in stigmatized labour subject to policing and criminalization. Finally, the game offers a vision of how marginalized communities might band together to protest these unjust policies and create better alternatives.

Made on the Twine platform in collaboration with Maggie Oates and Goofy Toof, OnlyBans is inspired by the aesthetics of everyday digital platforms and devices. Incorporated into the gameplay are real images and videos sourced by open call and contributed by sex workers and erotic content producers that have been censored on social media.

Project Website: OnlyBansGame.com

關注藝術家的活動：【藝術講座】後疫情時代的女性關懷工藝

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Mallory Donen居住在溫哥華，是一個跨學科領域創作的藝術家，主要關注傳統手工藝中的各種流程，它們經由她家族中的幾代婦女代代相傳而得以保留下來。她畢業於弗雷澤河谷大學並獲藝術學士學位，還擁有曼尼托巴大學的藝術碩士學位。在藝術實踐中，她對傳統認知中的一系列觀念都提出了挑戰，諸如勞動、生產力、藝術作品的價值及其與手工藝品和女性勞作的關係等等。

她是佛蒙特工作室中心（Vermont Studio Center）2019年的駐場藝術家， 2020年在 Envision Arts 的線上展覽Threaded II中獲得榮譽獎，2021年獲加拿大藝術委員會《研究與創作》類資助獎。

最近作品及展出：《藝術點播4.4》 （the Reach Gallery & Museum）,《我是機器傳承的長長血脈》（Ranger Station Art Gallery）,《尋找外圍》（Paul H. Cocker Gallery），《無壓縮》（Rebecca Randall Bryan Art Gallery）。

藝術家的網頁: mallorydonen.com
藝術家的Instagram: instagram.com/mallorydonen

演講敘述

Mallory Donen will present works from the past several years which investigate notions of labour, productivity, and the value of art in relation to craft and women’s work. Instead of becoming reliant on computers and other advanced technologies that are accelerating the speeds of production and consumption alike, she chooses to look back to centuries-old practices that have been passed down through generations of women. She explores the parallel between repetitive processes and computer programming by taking on the role of a machine.

By embracing time-consuming processes such as hand-stitching, she emphasizes the importance and value of women’s labour. As a female artist, her labour is feminized and inherently connected to women’s domestic work. She challenges expectations of traditional craft by introducing conceptual layers and experimentation with new media. Throughout her artist talk, she will bring awareness to the value of feminine art forms and the connection between craft and fine art.

關注藝術家的活動：【藝術講座】後疫情時代的女性關懷工藝

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Margaret Dragu

Margaret Dragu的作品包括視頻、裝置、數字／模擬出版物和表演。她的作品涉及關係、持續性、干預主義、和社區參與，並在加拿大、美國、和歐洲展出。Margaret Dragu持續創作50年；儘管她因為髖關節手術而導致行動不便，但她依然以自己身體作為藝術創作的主要形式。她榮獲加拿大視覺和媒體藝術總督獎（2012年），作品《7a*11d》獲得Éminence Grise獎（2012年），也是FADO出版加拿大藝術家行為藝術傳奇圖錄中首名藝術家（2000）。

藝術家的網站：margaretdragu.com
藝術家的Instagram：instagram.com/ladragu

Justine A. Chambers

Justine A. Chambers，舞蹈藝術家，生活工作在海岸薩利希族從未割讓的土地，包括瑪斯琴、史戈米殊及斯里華圖原住民族。她的創作思考了如何使編舞成為一種共情的方式，根植於合作、深度觀察、以及將身體視為過往經歷的累積。她認為「所感」比「所見」更重要。並將日常動作融入其舞蹈作品—也可稱為日常社會編舞。她是Max Tyler-Hite的母親。

藝術家的網站：justineachambers.com
藝術家的Instagram：instagram.com/justine.a.chambers

藝術家自述

作為一個行動不便的人，我將自己在公共場所行動的經歷呈現出來。通過合作的形式，以情緒、聲音和行動來批評性地審視健全中心主義（注：對殘障人士和／或被認為有殘障的人的歧視和社會偏見）和老齡化；並將城市空間設定成一個空間正義的場所（注：空間正義——在城市發展中，尊重區域內所有成員，不論背景，皆平等享有利益和基本權利；分擔責任及分配資源符合正義的原則）。

過去三年，我一直與藝術家Justine A. Chambers合作進行《新常態：可視化小說》的項目。《新常態：可視化小說》是一個沈浸式裝置，通過視頻、表演、音樂、和文字的形式探索社會架構中的身體能力。同時提出了一個問題——表演是否可以成為一種出版形式？

創作「13章小說」的同時，我們也創作出一系列表演、展覽、和出版作品，統稱為「第4章」。我們已經創作出三個「第4章」作品，此次展出作品也是其中之一。

體驗Margaret Dragu與Justine A. Chamber的作品：《新常態：可視化小說》