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Natasha “Courage” Bacchus

May 15, 2021 ·

Artist Natasha Courage Bacchus stands straight against a black backdrop in a studio setting.
A photo of Natasha Courage Bacchus. Image courtesy of the artist.

English Version

「我是Natasha Courage Bacchus。我是一名運動員和表演藝術家,熱衷於宣傳加強對聽障人士的了解、運動、和肢體表達。多年來,我對運動的熱情從未停止,並作為一名專業運動員參加比賽,曾在『聽障奧運會』、『泛美奧運會』和許多運動競賽中獲得獎牌。同時作為一名演員,我參與了許多戲劇和電影作品,並持續在表演的道路上成長和發展。長期致力於為聽障、殘障、身心障礙者發聲,增強加拿大黑人聽障女性的權利。」

藝術家的Instagram:instagram.com/100courage
藝術家的Twitter:twitter.com/couragebacchus

藝術家自述

COVID-19疫情期間,社會系統不夠開放和容易獲取的弊端進一步被凸顯出來。「黑人的命也是命運動」也讓我內省,檢視自己的身分。

我創作的視頻作品,以及視頻最後的四張圖片尤其重要,因為它們分別呈現了我作為黑人、聽障人士、酷兒、女性的身分。我在這四個身分的相互交織和重疊中生活。

鏡子中的映像對我而言十分重要,因為鏡子為我提供了一個檢視四周和身分的機會;我從中看到了一個美麗、傑出的人,看到了蘊含在我身分中的價值和力量,以及我所處的環境。

社會系統曾給我生活留下重大創傷,對著鏡子觀察自己,不僅使我回溯過去的創傷經歷,也帶給我展望未來積極轉變的可能──包括社會系統的轉變、增強個體權利、團結合作、我的多個身分都可以受到尊重的轉變。

體驗Natasha “Courage” Bacchus的作品:《我的鏡像》

李南屏 Nancy Lee 與 ਕਿਰਨਦੀਪ ਕੌਰ ਭੰਬਰ Kiran Bhumber

May 14, 2021 ·

Artist Nancy Lee and Kiran Bhumber standing close to each other in a field of cactus.
Kiran Bhumber (left) and Nancy Lee (right). Photo by Fletch Power.

English Version

李南屏 Nancy Lee

李南屏(Nancy Lee)是一位互動藝術策展人。他的「空間式」實踐著重於激發行為動態,使其融入一種無形意識中。作為這些行動實驗的啟動者,他既是一名藝術家,也是一個觀察者。場景概念貫穿了李南屏的作品:不管是從早期作為『傳統』電影製作人開始,還是後來在現場活動的構想和計劃中,以及在如今的虛擬現實(VR),新媒體表演和裝置領域中,這一概念都為他不斷演化的藝術實踐做了鋪墊。李最近的作品包括《遠程在場》和《潮痕》。前者是與溫哥華的Western Front合作的8聲道環繞聲VR現場表演。後者是與加拿大國家電影局合作製作的VR舞蹈影片。李南屏的影片和跨領域作品曾參展多個電影節和藝術節,包括戛納電影節(法國),SXSW(美國),MUTEK(日本),Bass Coast巴斯海岸音樂節(加拿大),AEMCOM艾伯塔電子音樂研討會(加拿大),溫哥華國際爵士音樂節,以及 ISEA 國際電子藝術研討會(加拿大、南非、韓國)等。

藝術家的網站: nancylee.ca
藝術家的Instagram:instagram.com/whichnancy

ਕਿਰਨਦੀਪ ਕੌਰ ਭੰਬਰ Kiran Bhumber

ਕਿਰਨਦੀਪ ਕੌਰ ਭੰਬਰ(Kiran Bhumber)是一位工作於加拿大溫哥華的媒體藝術家、作曲者、音樂人和教育工作者。她通過構建互動式裝置和表演系統,使表演者和觀眾得以共同探索與文化記憶、化身、懷舊有關的主題。她曾在北美、亞洲、歐洲和澳洲表演或展出作品,參與過多個藝術節展,如MUTEK,ISEA 國際電子藝術研討會,多倫多國際電聲研討會(Toronto International Electroacoustic Symposium),溫哥華國際爵士音樂節,現場編碼國際會議(International Conference on Live Coding),NIME新界面音樂表達研討會,等等。布朗伯擁有密歇根大學的媒體藝術碩士學位和世界表演研究證書,以及卑詩大學的音樂學士學位。

藝術家的網站:kiranbhumber.com
藝術家的Instagram:instagram.com/kiranbhumber

展覽介紹

藝術家李南屏(Nancy Lee)和 ਕਿਰਨਦੀਪ ਕੌਰ ਭੰਬਰ(Kiran Bhumber)的首次個展《合一》呈現了他們的一系列全新作品。展覽以推想式科幻敘事的形式,講述兩人透過觸及彼此的渴望,以及在後末世的婚禮儀式中,找到了祖先的記憶。本次展覽使用XR、表演藝術、雕塑、多頻聲像裝置等媒介。通過比較現實世界與推想性未來之間的相似之處,《合一》對監控資本主義的批判,也是用親密關係、表演性和在場感的各種潛在可能而表達出來的某種希望的姿態。

《數碼嘉年華Z》焦點藝術家展覽《合一》與協辦單位列治文美術館合作展出。

《合一》於4月24日起至6月5日在列治文美術館(7700 Minoru Gate)開放民衆免費參觀。欲了解開放時間及參觀資訊,請登錄 www.richmondartgallery.org/union。

欲了解有關作品的更多信息,請登錄:www.union.land

Lena Chen

May 14, 2021 ·

Artist Lena Chen wears decorative headgear made with leather and chains in a photo studio setting.
Photo of Lena Chen. Photo by Molly Baber.

English Version

Lena Chen是一位美國華裔作家兼藝術家,在線上和線下表演作品中廣泛涉及社會關注議題,曾獲Judson-Morrissey 的「傑出新媒體獎」,在法蘭克福的B3動態影像雙年展獲「最佳新興人才獎」,作品參與過柏林的Transmediale、杜塞爾多夫的Die Digitale、斯德哥爾摩的Färgfabriken和巴爾的摩藝術博物館等藝術節展的表演。她擁有哈佛大學的社會學學士學位,目前正在卡內基梅隆大學藝術學院攻讀碩士學位,曾在牛津、耶魯、斯坦福、SXSW、HOPE和re:publica發表演講,是獲Millay Colony藝術基金會資助的駐場藝術家,曾任職Frank-Ratchye STUDIO創意諮詢部門,並在多家藝術機構工作過,其中包括公共藝術辦公室、火人節全球藝術基金會、市民媒體實驗室、婦女媒體中心等。她目前是凱利史特拉霍恩劇院(Kelly Strayhorn Theatre)的駐場藝術家,正在開發一款互動遊戲,探討有關社交媒體審查制度和社交媒體對性工作者封殺( deplatforming )的問題。

藝術家的網頁: lenachen.com
藝術家的Instagram: instagram.com/elleperil
藝術家的Twitter: twitter.com/lenachen

演講敘述

Since the 2018 passage of FOSTA/SESTA in the US, sex workers and erotic content producers have been systematically marginalized by mainstream social media and payment processors while increasingly becoming the subject of surveillance through facial recognition and data-scraping software. Numerous sites have shut down, disconnecting sex workers from clients and peer support communities and further exposing them to danger by forcing them to work in isolation.

In the game OnlyBans, the player assumes the character of a sex worker establishing their online brand and dreaming of lucrative paydays while living in fear of cyber creeps and account deletion by Big Tech platforms. As the player attempts to evade censorship and surveillance, the game reveals how “free” the Internet really is when you are engaged in stigmatized labour subject to policing and criminalization. Finally, the game offers a vision of how marginalized communities might band together to protest these unjust policies and create better alternatives.

Made on the Twine platform in collaboration with Maggie Oates and Goofy Toof, OnlyBans is inspired by the aesthetics of everyday digital platforms and devices. Incorporated into the gameplay are real images and videos sourced by open call and contributed by sex workers and erotic content producers that have been censored on social media.

Project Website: OnlyBansGame.com

關注藝術家的活動:【藝術講座】後疫情時代的女性關懷工藝

Mallory Donen

May 13, 2021 ·

A black and white photo of artist Mallory Donen smiling widely.
Photo of Mallory Donen. Image courtesy of the artist.

English Version

Mallory Donen居住在溫哥華,是一個跨學科領域創作的藝術家,主要關注傳統手工藝中的各種流程,它們經由她家族中的幾代婦女代代相傳而得以保留下來。她畢業於弗雷澤河谷大學並獲藝術學士學位,還擁有曼尼托巴大學的藝術碩士學位。在藝術實踐中,她對傳統認知中的一系列觀念都提出了挑戰,諸如勞動、生產力、藝術作品的價值及其與手工藝品和女性勞作的關係等等。

她是佛蒙特工作室中心(Vermont Studio Center)2019年的駐場藝術家, 2020年在 Envision Arts 的線上展覽Threaded II中獲得榮譽獎,2021年獲加拿大藝術委員會《研究與創作》類資助獎。

最近作品及展出:《藝術點播4.4》 (the Reach Gallery & Museum),《我是機器傳承的長長血脈》(Ranger Station Art Gallery),《尋找外圍》(Paul H. Cocker Gallery),《無壓縮》(Rebecca Randall Bryan Art Gallery)。

藝術家的網頁: mallorydonen.com
藝術家的Instagram: instagram.com/mallorydonen

演講敘述

Mallory Donen will present works from the past several years which investigate notions of labour, productivity, and the value of art in relation to craft and women’s work. Instead of becoming reliant on computers and other advanced technologies that are accelerating the speeds of production and consumption alike, she chooses to look back to centuries-old practices that have been passed down through generations of women. She explores the parallel between repetitive processes and computer programming by taking on the role of a machine.

By embracing time-consuming processes such as hand-stitching, she emphasizes the importance and value of women’s labour. As a female artist, her labour is feminized and inherently connected to women’s domestic work. She challenges expectations of traditional craft by introducing conceptual layers and experimentation with new media. Throughout her artist talk, she will bring awareness to the value of feminine art forms and the connection between craft and fine art.

關注藝術家的活動:【藝術講座】後疫情時代的女性關懷工藝

Margaret Dragu 與 Justine A. Chambers

May 12, 2021 ·

Two individuals sit side by side with both of their hands spread out on a table.
Photo of artists Margaret Dragu (right) and Justine Chambers (left). Photo by Sophia Wolfe.

English Version

Margaret Dragu

Margaret Dragu的作品包括視頻、裝置、數字/模擬出版物和表演。她的作品涉及關係、持續性、干預主義、和社區參與,並在加拿大、美國、和歐洲展出。Margaret Dragu持續創作50年;儘管她因為髖關節手術而導致行動不便,但她依然以自己身體作為藝術創作的主要形式。她榮獲加拿大視覺和媒體藝術總督獎(2012年),作品《7a*11d》獲得Éminence Grise獎(2012年),也是FADO出版加拿大藝術家行為藝術傳奇圖錄中首名藝術家(2000)。

藝術家的網站:margaretdragu.com
藝術家的Instagram:instagram.com/ladragu

Justine A. Chambers

Justine A. Chambers,舞蹈藝術家,生活工作在海岸薩利希族從未割讓的土地,包括瑪斯琴、史戈米殊及斯里華圖原住民族。她的創作思考了如何使編舞成為一種共情的方式,根植於合作、深度觀察、以及將身體視為過往經歷的累積。她認為「所感」比「所見」更重要。並將日常動作融入其舞蹈作品—也可稱為日常社會編舞。她是Max Tyler-Hite的母親。

藝術家的網站:justineachambers.com
藝術家的Instagram:instagram.com/justine.a.chambers

藝術家自述

作為一個行動不便的人,我將自己在公共場所行動的經歷呈現出來。通過合作的形式,以情緒、聲音和行動來批評性地審視健全中心主義(注:對殘障人士和/或被認為有殘障的人的歧視和社會偏見)和老齡化;並將城市空間設定成一個空間正義的場所(注:空間正義——在城市發展中,尊重區域內所有成員,不論背景,皆平等享有利益和基本權利;分擔責任及分配資源符合正義的原則)。

過去三年,我一直與藝術家Justine A. Chambers合作進行《新常態:可視化小說》的項目。《新常態:可視化小說》是一個沈浸式裝置,通過視頻、表演、音樂、和文字的形式探索社會架構中的身體能力。同時提出了一個問題——表演是否可以成為一種出版形式?

創作「13章小說」的同時,我們也創作出一系列表演、展覽、和出版作品,統稱為「第4章」。我們已經創作出三個「第4章」作品,此次展出作品也是其中之一。

體驗Margaret Dragu與Justine A. Chamber的作品:《新常態:可視化小說》

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