Rye本意為黑麥，是一種多年生草本植物，可以長到1.8米或更高，在各種混雜環境中都能頑強紮根生長，是抗疾病能力很強的作物，以其疾風勁舞和獨特姿態而倍受欣賞。作為跨性別表演藝術家的Rye，擅長運用雜技般的當代舞蹈動作講述情感故事。 Rye曾在多倫多最好的、最奇特的舞台上、甚至在酒吧的吧台上和公園長椅上表演過。在數碼時代，TA參與了首屆怪異狂歡節（ First Annual Burlesque Festival）和跨性別選美大賽（ Mx. Meltdown Pageant）。Rye的表演總是製作精良、誘惑無窮，帶著獨有的變裝魅惑。
Gina Goico是非裔-第一民族後裔、 一位酷兒，也是一位跨學科領域的藝術家、教育工作者和自我標榜的「necia」。在他們的作品中，Goico遊走於多米尼加共和國與美國之間的雙重身份、雙重空間中，創造了大量多元化的作品，從織繡到裝置，從墨水畫(Ink drawing) 到行為藝術。針對當前的疫情局勢，TA也致力於管理臨時性的社區空間, 圍繞著療愈進行對話。 Goico曾獲得範里爾藝術家獎（Van Lier Fellowship)並擔任過Smack Mellon的駐場藝術家。 Goico還曾參與紐約布朗克斯藝術博物館的AIM獎金項目,擔任 Kelly Street 的駐場藝術家，並參與 《自助洗衣店》（The Laundromat Project）項目。 Goico曾多次在多米尼加共和國和美國舉辦展覽，長期積極支持國內外的各種社會政治項目和倡議。 Goico擁有多米尼加共和國Altos de Chavon設計學院的藝術和插畫副學士學位（Associate in Appliede Science，縮寫AAS)，並獲得帕森斯(Parsons )的美術學士學位(BFA )，還將於2021年從紐約大學畢業獲藝術政治學碩士學位。
藝術家的網站: ginagoico.com
藝術家的Instagram: instagram.com/ginamgoico
藝術家的Twitter: twitter.com/ginagoico
Gina Goico will speak to community building in (physical) isolation and how this can anchor folks who feel either trapped, alone, and not-represented, as well as transcending the limiting belief that the haptic can only happen IRL. Goico will interrogate the limits and possibilities of touch in the zoomverse, contemplating and moving through how BIPOC+QT2S folks must sell their data and safety for survival. Goico will ask: how are these connections made and facilitated?
Romi Kim 是第二代韓裔加拿大人，在未割讓的Musqueam、Tsleil-Waututh和Sḵwx̱wú7mesh等原住民土地上生活、學習， 在性別認同上無拘無束，是「流性人」（Genderfluid）。性別的表現力、殖民主義的代際影響、記憶和情感等，是 Romi Kim 經常探討的主題 ，其相關視頻作品曾在英國、韓國首爾和加拿大各地放映。這些作品在 變裝秀（drag）中被稱作「Skim 」，是溫哥華 「稻米之家」（ the House of Rice ）變裝秀的一部分。「稻米之家」（ the House of Rice ）是溫哥華一個面向全體亞洲人的變裝秀場。 Skim曾在韓國首爾、越南胡志明市、和加拿大的多個城市舉辦過演出，還舉辦過各種社區講座，包括在BC省Vernon市的卡塔尼文化中心舉辦的“種族化、刻板印象和LGBT盟友”講座，以及在溫哥華舉行的“青少年變裝藝術”（Youth Drag）系列講座，後者與溫哥華學校的 Artstarts 項目合作進行。Romi 畢業於維多利亞大學的視覺藝術與性別研究專業，目前在不列顛哥倫比亞大學 (University of British Columbia) 攻讀藝術碩士學位。
藝術家的網站: romikim.com
藝術家的Instagram: instagram.com/skimisme
Danielle Mackenzie Long是一名酷兒新銳當代舞蹈藝術家，自學電影人，生活工作在瑪斯琴、史戈米殊及斯里華圖原住民族從未割讓的土地（溫哥華）。著迷於童年時期的記憶，在奧卡納干（Okanagan）成長的經歷喚醒她探索身分和自我認知的意識。現就讀於Modus Operandi當代舞蹈課程，師從Tiffany Tregarthen、David Raymond、Kate Franklin，將於2021年6月畢業。獨立藝術家，並經常和Oksana Augustine合作創作作品。作品曾在Screen:Moves（多倫多）和 F-O-R-M（溫哥華）展映。
藝術家的Instagram：instagram.com/daniellemckz
影片這種媒介使我最大程度地自由交流、擴大自我認知、以及探索我的思想並對我的現實提出質疑。我在影片中表達移動。我的作品講述了過去 ，並使用回憶引導我度過現在。我回溯自己的童年，從而更加了解現在的自己。我從年少記憶中汲取靈感，這些記憶和幻想的圖像將我帶到渴望抵達的情感世界和物理空間。
我們想自身被如何看待？身分如何隨著時間改變？自我認知如何被社會操縱？觀察使我發現這中間的聯繫和縫隙，並指引我更深入的探索。我欣賞日常生活的平凡時刻，並被其深深影響。電影抓拍這些瞬間，並調控時間軸和視角完成重新塑造的力量讓我著迷。在傳統和非傳統的創作形式下，追求電影和移動的結合從始至終影響了我創作的方方面面。
Mickey L.D. Morgan是一名跨性別女同性戀猶太書籍藝術家和社會實踐藝術家，主要創作內容包括：故事分享、翻譯、流散、反種族主義、反殖民主義、酷兒、反對歧視殘障、以及重新塑造空間。ta畢業於Emily Carr藝術設計大學，主修視覺藝術，輔修社會和社區參與。ta曾參加一系列群展，並在近期完成Patio Press和Emily Carr合作文集《DOYKAYIT》第二期封面；同時開展《Mapping East Van》社區項目；以及參與《On the Record: The BC Jewish Queer and Trans Oral History Project》項目（此項目由溫哥華猶太酷兒及跨性別組織和卑詩省猶太博物檔案館聯合組織）。
藝術家的Instagram： instagram.com/mickeym00rgan/
使用雙表述（口述和書面）是猶太教的傳統，從而有多個角度理解內容。《Negev Varod/看見粉色》是一部由視覺長軸和聲音拼貼組成的意識流詩歌，反思「粉紅裝飾」——粉紅裝飾是指聲稱支持性少數權利運動，以掩蓋系統性的暴力。藝術家生活的城市，同時也是《數碼嘉年華Z》的舉辦地——溫哥華，這個殖民都市也在實行「粉紅裝飾」。Mickey Morgan認為有責任公開譴責這種象徵性的接受白人女同性戀、雙性戀、男同性戀、以及跨性別人士；但同時對其它族裔的兄弟姊妹施加暴力。
在種族框架中，猶太人被持續地種族化，並被印上閃米特人或其它烙印；但在大屠殺後的移民過程中，淺膚色的猶太人（大多數是阿什肯納茲人）已經在新世界被吸收為白人。米茲拉希猶太人、黑皮膚和黑人猶太人、巴基斯坦人和其它阿拉伯語區的人被種族化、有色族裔化，最後在這種殖民二元對立思維中成為對面。作品充滿了帶有藝術家個人經歷的顏色符號，嘗試發散讀者/觀眾/聽眾作為殖民者/被殖民者對此根深蒂固的理解。
在這首詩中，性少數群體的想法和作用在種族主義和猶太復國主義的背景下被質疑、映射、翻譯、去殖民化和重新構想，以體現對「家園」的理解，而這種理解僅在西方殖民主義移民地才會出現。作品的核心是對「家園」交織的焦慮和希望。藝術家表達了對順性別異性戀+殖民+父權制結構的理解（注：順性別異性戀—性別認同符合出生指定性別並被異性所吸引），並通過詞語的色彩和修辭，嘗試將其理解傳遞給讀者/觀眾/聽眾。更重要的是，藝術家通過作品團結有相同抗爭的人，一起構思色彩、理念和認識。